伏尔泰石膏像高清精选35句集锦

伏尔泰石膏像高清

1、塞内卡：相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。

2、▲ 彼得·保罗·鲁本斯，塞内卡之死(thedeathofseneca)

3、可我们的教育呢，只是把这些石膏像粗鲁地当做静物，用铅笔磨出光滑的细节，那这充其量不过是一个精美的装饰品。可是你要明白，阿波罗，维纳斯，这些是希腊人眼中美的神灵，你画的时候不仅仅应该试图让它画像，而是应该理解被画的石膏本身的美，比例，均衡，对比，等等，无论如何他都应该被作为美的对象被研究，这些石膏像绝不是为了画真人的基础，恰恰相反，在希腊人眼中，这些雕塑后于现实存在，他们并非现实的弱化，而是现实的提炼，纯化和理想化，所以它绝不比真人初级，更不比真人简单。更重要的是，不仅是体会它的美，还有他内在的生命，不要忘了，当时米开朗基罗雕刻茱莉亚诺美第奇时，他面对的是一个真人，一个鲜活的圣母，他甚至能了解他的生命和灵魂，可我们的教育之错误，就在于我们根本不在乎我们画的石膏本来是谁，就像我们根本不在乎乌菲齐一张圣徒的名作里画的是谁，我们甚至可怕地像迫害徒一样将圣徒的四肢拆解开来一个个审视，而唯独忘了画里的那个人，曾经是活着的，有灵魂的真人！

4、在素描8级内容的学习或考试基础上，约相当于能进入全日制大学考试初试、复试程度。

5、2019年，油画《上十字架》参加米兰“蒸汽工厂”展览。

6、在头部中用浅淡直线拉出眼睛，鼻底，嘴唇，帽子的大概位置。

7、阿波罗是雕塑家莱奥卡雷斯的代表作，创作于约公元前350－公元前320年。原作由青铜铸成，由于原作佚失，现收藏于罗马梵蒂冈博物馆为大理石复制品，高224厘米。阿波罗，是希腊神话中的太阳神与医药之神，为奥林匹斯十二神之是众神之王宙斯与暗夜女神勒托的儿子，阿尔忒弥斯的孪生兄弟。

8、黄金时代与拉斐尔签字厅：兼论16世纪以来所有关于黄金时代的绘画(5万字)

9、▲ 左：原雕塑         右：石膏像

10、朱利诺.米蒂奇(小卫):意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。

11、▲ 中世纪手稿中的柏拉图，塞内卡和和亚里士多德(c1325-35)

12、在中国，有些人诟病西洋画只懂把对象画像，这是个本末倒置的批判，因为这明明是我们自己教育造成的，而完全不是西方绘画所要求的。西方人有两类肖像，一类是对赞助人的真实描绘，往往画的惟妙惟肖，另一类则是历史画像，需要用记忆还原对象的特殊属性，历史画像也包括了圣人，圣母，这点在品图里奇奥藏于安布罗吉奥图书馆的一张画上体现得再明显不过。圣母的理想化的面容显然是通过记忆和模式复现的，左下角的赞助人则是对着真人写生的。这是两种不同的美。而我们现在似乎只知道把真人画像，嘴里喊着文艺复兴，实际上追随着库尔贝和列宾。而古代大师，很多人像都是设计出来的，是理想和真实和结合。画家即是自然的模仿者(scimmiadellanatura)，又是描绘理想美(esempiodebellazzasuperiore)的超越者。看看丢勒的比例人体图，看看拉斐尔的圣母，哪一个是真人的如实写照？把雕塑写生放在真人之前还是之后，这意味两种截然不同的态度。现在，我们再看看下面两幅肖像画，他们之间有着多大的不同，左边这幅确实论肖似远胜于右边，但是右边这幅在优雅和设计上却更甚一筹，当然这两种都是很好的，可是对于我来说，肖像包含的东西远比模仿更多，可是为什么我们还停留在被动地抄袭对象，甚至根本不关系对象的姿态和美。而且请注意，右边那幅出现的时候在左边之后，理想化是比现实主义更晚出现的，而非更早：

13、▲ 左：戴帽老人         右：哭娃

14、虽然中世纪的人很愿意接受这位哲人，但是塞内卡生前却是以悲剧收尾。他曾为罗马皇帝尼禄工作，一直担任尼禄的“顾问”。但公元65年，他被卷入了一场谋杀尼禄的阴谋中，最终被尼禄判死刑，而方法则是让他和妻子割破自己的血管自杀。塞内卡之死，成为了艺术家们反复表现的主题：

15、朱利诺.米蒂奇(小卫):意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。

16、　　《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。弗朗索瓦·吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。

17、塞内卡：相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。

18、简介：加塔梅拉塔雕塑，俗称“塔头”，是意大利文艺复兴时期最著名的雕塑家加纳泰罗一生最著名的作品，当属目前在帕都亚圣达尼奥教堂广场上的雕塑加塔梅拉塔骑马像。这也是雕塑家在帕都亚工作十年中最满意的作品。足见这幅作品对他本人的积极意义。

19、初学者以选择四分之三侧面光为宜，半侧面仰视角度尤为理想，这样比较易于表现形体空间，先定出画面位置，高低左右，以及下巴的位置

20、contact@ytcreativemedia.com

21、(绘画课堂)示范：如何绘制银针笔素描？入画|GeertgentotSintJans

22、与前两位不同，石膏像大卫的名字真的就叫大卫！它是文艺复兴三杰中的米开朗基罗(要是在忍者神龟里，就是带着黄色头巾，武器是两个双节棍的那个)的代表作，全身雕塑被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。

23、阿格里巴，原型为古罗马军事统帅，海军战略家阿格里巴，完成时间和作者都不详，因其面部肌肉轮廓清晰且有强烈立体感，有着典型鲜明的人体头部比例和结构，绘画时易把握面部特征，现为素描绘画临摹、写生的基础石膏人物塑像。

24、▲ 左：原雕塑         右：石膏像

25、     扯远了，回到我要说的核心问题——国内对肖像的迷恋，不仅和技法有关，还和另一个错误的认识——即写生就是一切，有关。我不知道是从什么时候开始，中国学院界越来越流行一种观点，就是写生才是绘画唯一的方式，甚至有大咖说：不写生就不是艺术。这大概又是和照相机较劲，为了凸显人眼观察到的事物的优越性。这其中还掺杂着很多来自印象派和苏联的外光写生的东西，这本身没有问题，而且有正确的地方，因为人眼确实能够观察到更多的细节和色彩，而且户外写生能够加强人与自然的互动。但是，错误的源头在于，我们凭什么可以认为，写生是绘画的唯一正途了？文艺复兴时期的琴尼尼，在艺匠手册手册里，很早就出现了写生这个词，但是琴尼尼显然是从不同角度认识写生的，他把写生作为和记忆，想象(fantasy)，发明(inventio)一起谈论。这显然和我们今天理解的写生不同，因为在19世纪以前根本没有外光写生这种说法，顶多，我们看到大师的速写本，根据模特的动作画的动作草图(千万不要认为这些是静止的肖像)，然后，再反复修改，调整模特的动作，直到满意，最后定稿的时候，也是根据自己画的单色素描，通过想象润色还原，这里面虽然源头和写生真实对象有关，但是过程完全不同，毋宁说是间接的。当卡拉瓦乔第一次对着真人画宗教画时，是真的不知道需要多大勇气，可卡拉瓦乔也知道从米开朗基罗和古代雕塑上寻找美感。而我们现代人理解的写生，其实本质上，就是把人当静物，死人所谓观念带来的，因为我们只关心对象的逼真度，所以我们依赖写生，人物一多了，我们就对着十几个人写生，人物再多了，我们还是写生。最后的结果是，我们面对几十个人的场景时，还是把对象当成一个个静物在画。现在我们想想，当意大利人要画一张历史画，他看到街上的人群熙熙攘攘，有的打架有的辩论，难道他不是需要通过记忆快速记录下这些一闪而过的动作，而后在画纸上依靠想象重现出来吗，难道他在绘制几十个人的场景时，他不是经过事先的设计和合理的安排，然后把速写本上的人物，经过深思熟虑，转移到新的场景上的吗？看看《最后的晚餐》或者《真十字架传奇》，这么多人，这么多动作，可能是写生的吗？尤其是弗朗切斯卡画的建筑，他本人就熟悉数学和透视，是他本人设计和默画的，哪里有写生半点事。注意，我这么说不是想说写生是错的，我只是想表明，把外光或画室写生作为绘画的唯一途径，这简直大错特错。他顶多适用于一个人的头像，而根本不适合一些场景绘画。

26、简介：未知出处，分享两个角度的戴帽老人的石膏像。

27、在很长一段时间里，在画了很多张高尔基头像头像以后，我们才知道，原来这尊头像不是鲁迅先生啊！

28、▲ 左：高乃依         右：贵妇像

29、▲ 左：阿勒的维纳斯        右：柏拉图

30、那会儿小拇指上常常有伤口，因为小指头撑在画纸上画画的缘故。有时候画着画着纸上就出现斑斑点点的血渍，右手侧面的皮肤因为石墨粉混着血变得脏兮兮。也不觉得难过，反而沾沾自喜，看我多努力啊，跟同学炫耀，好像努力就一定有回报似的。年轻之所以美好，大概也因为这么傻逼又简单吧。

31、简介：本杰明·富兰克林(BenjaminFranklin)(1706-1790)——资本主义精神最完美的代表，十八世纪美国最伟大的科学家和发明家，著名的政治家、外交家、哲学家、文学家和航海家以及美国独立战争的伟大领袖。这座雕塑藏于富兰克林国家纪念馆。

32、只是年少轻狂，所有对阿格里巴的印象全都在那个华灯初上的夜晚，那个一屋子人听着阿修罗乐队摆手画画的夜晚。

33、    下面我们一起来认识一下绘画常见的一些石膏头像(左边为雕塑原作，右边是石膏像)：

34、那些年，我们画过的石膏像和他们的大理石原作