罗丹的作品思想者精选34句集锦

罗丹的作品思想者

1、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。

2、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。

3、《加莱义民》是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事，这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，

4、有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

5、《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当(0.72m)，名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”、“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主d代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。(罗丹的作品思想者)。

6、罗丹是最早被介绍到中国的西方现代艺术家，那是在一个世纪前，在五四运动后的1920年，《新青年》上刊登了罗丹的四幅作品：《罗丹自画像》、《青铜时代》、《思想者》和《吻》，并且有专门的文章介绍了罗丹作品的反传统精神。在之后的大半个世纪里，一直有先进知识分子不断地将罗丹的作品和他的艺术价值介绍到中国，其中包括美学大家宗白华和文豪鲁迅。鲁迅曾经遗憾地说过，“罗丹的雕刻，虽曾震动了一时，但在中国却并不发生什么关系地过去了。”

7、1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出；

8、乔凡尼.洛伦佐.贝尼尼，出生于1598年意大利雕塑大师。

9、他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

10、米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月8日)。

11、，即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。

12、创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

13、1860年，他创作了半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》，这是他第一件被完整保留下来的作品。后来他又相继完成了完成了《青铜时代的号召》《拿起武器进行斗争》《地狱之门》《思想者》等众多经典作品。

14、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

15、罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。

16、《思想者》雕塑被放在博物馆西侧大门的大厅里，84米高的雕塑作品再加上底座，尽管大厅很高，但是雕像却依然显得非常伟岸。我在这里注视了良久，萦绕脑海多年的“思想者”一下子就在眼前，一股久违了的感动顿时涌上心头。我仔细的观察这尊雕像的前后左右以及那些历经久远的雕刻纹理以及人物的表情，试图找到我自己的影子......

17、他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。

18、学生说：我通过雕塑家罗丹作品《沉思者》的耳朵局部进行改变，表达的是你看不见别人的时候，别人却在偷偷的注视着你。

19、历史后来的进程，或许可以告慰鲁迅先生的遗憾。1993年，《法国罗丹艺术大展》在中国美术馆举行，包括《思想者》、《地狱之门》在内的113件原作来华展出，在一个月的展出时间里，观众超过十万人，在那个年代，可以说是盛况空前。

20、18世纪—19世纪，正是拿破仑统治时期，而且帝国正处在繁盛时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在快速发展，并且取得了可喜的成果。

21、博物馆里的展厅，展示了中国著名美术大师的作品，堪称中国雕塑作品中的上乘之作。

22、为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作

23、第一个问题，“这幅图片是什么意思？” 我编辑2017年我在硅谷百日中的一篇散记来作答：

24、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高

25、在国际雕塑界，凡是在原作基础上，在法国权威专家的监督下，在罗丹后人的允许下，其翻制的作品的艺术价值等同于原作。而在这样严苛的审核下，罗丹的《思想者》一共复制了20尊，分布于美国、日本、德国等九个国家，而长春国际雕塑园中的这尊《思想者》是长春经过和法国方面三年的沟通，最终以一百多万的价格购买的，是中国唯一的一尊《思想者》。

26、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

27、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

28、此雕塑为大理石雕像，高96米，连基座高5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。

29、学生说：有很多时候，自己会和别人对比，即使你很努力，但是也没有用，但是你不用跟别人一样，也不会出现很多不好的思想，其实这些人就如井底之蛙，盲目自大。

30、《思考者》这个非常有名的雕像是法国雕塑家奥古斯特·罗丹在《地狱之门》这个雕塑巨作中的一个人物。

31、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。

32、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手

33、罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象。这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。