川端康成精选65句集锦

川端康成

1、《雪国》的故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

2、莫言直言：“《雪国》是我写作道路上的灯塔”。15年前，当我读到《雪国》我感到像被心仪已久的姑娘抚摸了一下似的，激动无比。

3、这本小说是川端康成最唯美的一部作品了。川端康成在小说中运用了他那细腻的笔法，描写除了极致的物哀之美是唯美文学的集大成之作，他所有小说中被翻译成海外文字最多的一本小说，也是他最为畅销的一本小说。这本小说也是他获得诺贝尔文学奖的三部小说作品之一。

4、提起京都，脑海中第一个浮现的就是川端康成。在他的笔下，有平安神宫的樱花、嵯峨的竹林、北山的园杉、青莲院的楠木。他用细腻优美的文字，让我们对书中人物唏嘘哀婉。同时，也让我们领略了京都的古刹神社，花木风土。

5、川端康成(かわばたやすなり，1899-1972)，日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。

6、离祗园不远的清水寺依山而建，这座供奉着千手观音的寺庙，春季樱花烂漫，秋季红枫飒爽。清水寺不仅是赏花胜地，在这里还可以俯瞰京都的全貌。

7、庄严肃穆的瑞典文学院典礼大厅内，瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林刚宣布了本届诺贝尔文学奖的得主——日本作家川端康成。

8、整本书从头到尾，没有一句爱语，直到分离的那一天，“眼泪毫无理由地扑簌簌掉了下来”。

9、浅浅淡淡几个字，给予了无数孤寂之人活下去的力量。

10、在《雪国》里，美是少女叶子偶然在车窗上映现的双眸。而当她的面容与暮色交融，眼睛同灯火重叠的那一瞬间，男主岛村在巨大的感情激流中对叶子生出了爱意。如果我们将雪国这个故事看完，就会意识到在岛村为叶子的美所折服的那一瞬间，他在回忆着另一名叫驹子的女性带给他的“徒劳的美丽”。这种感受投射到了叶子身上，被认成了爱。

11、1961年，日本政府即“以独自的样式和浓重的感情，描写了日本美的象征，完成了前人没有过的创造”，授予他最高的奖赏——第21届文化勋章，成为日本文化功臣。1957年，获西德政府颁发的“歌德金牌”。1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。(川端康成)。

12、这世间能有多少人能做到在一起时珍爱、分开后依旧愿对方安好呢？

13、正如川端康成自己所说：“我苦思冥想，也无法想象出来……他们健在的情形，我也全无记忆了。”

14、太宰治在给情人太田静子的情书中写道：“敬复来信。我总是在想着什么，虽然这么说很奇怪，但我真的总是思绪万千。真想好好地和你讲讲。听闻你母亲过世了，我深知这种苦痛……青森冷而逼仄，真叫人伤脑筋。原本想着恋爱也许是条出路，就在心里悄悄地想着一个人。然而才过了十天而已，爱意就消退了，于是我又开始烦恼起来。”

15、《雪国》，被誉为“川端最高代表作”，日本审美的教科书。

16、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。

17、雪子：近子的女弟子，菊治憧憬的如雪般纯净的少女。

18、我想，川端康成年轻时所嘲笑的那类人，或许是真正意义上的勇士——他们看见了人类的末日，因此想用死去背叛那个末日；他们不再信赖眼前这个世界，因而不肯安详地离开这个世界。

19、却未曾到，这段感情再次以失败结尾——1921年11月7日，伊藤千代给川端康成写了这样一封信：

20、《千只鹤》是日本作家川端康成的中篇小说，作品发表于1952年，主要讲述的是一段涉及两代人的畸恋故事，表现了爱与道德的冲突，同时对日式风物与心理的刻画也十分细腻，“字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。”

21、日本著名当代作家三岛由纪夫形容过川端：跟他对面，“被默默地、死死地盯着，胆小的人都会一个劲擦冷汗……有个刚出道的年轻女编辑初次访问川端，运气很好或者说运气很坏，因为没有其他来客。但川端半个多小时拿那妖气的大眼睛一言不发地盯着对方，女编辑终于精神崩溃，‘哇’地伏身大哭”。

22、1918年，川端康成离开繁荣的城市，去往景色瑰奇的伊豆半岛游玩，途中偶遇一舞女。只是命运弄人——这个舞女也叫“千代”。

23、当川端康成遇到第三个“千代”时，他产生了一种千代咒缚的宿命感——他爱上了一个酒馆的女招待，结果却惊闻她也叫“千代”。

24、川端康成(1899年6月14日～1972年4月16日)，日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人。

25、一句话，如果你，也渴望逃离俗世的喧嚣，寻觅一处纯净、至美的桃花源，独享一份心灵的宁静。

26、我想，《初秋山间的幻想》可以是川端康成热爱生命的最初申明，很难说他的自杀是对自己的背叛。

27、川端康成的文字中，曾多次表达对岚山的景色的赞美。春秋的樱枫、嵯峨野的竹林、苍翠山间的河道，以及晨间的迷蒙轻雾。 

28、他说：“从此以后，她就像一颗彗星的尾巴，一直在我的记忆中不停地闪流。”

29、但谁不曾爱过在想象的滤镜中闪闪发光的某个人，不曾将自己某段记忆装扮得完美无瑕。就像在《伊豆的舞女》里，“我”最终还是被薰子的美好救赎了，在泪泉涌流中，大脑化作一池清水，一扫过往的阴翳。

30、故事由驶往雪国的列车开始，窗外不停掠过的暮景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳……

31、凭借卓越的感受性和小说技巧，他的作品《雪国》、《古都》、《千只鹤》被誉为“史上最美诺奖”作品。

32、略带“妖气”的性格或源于川端幼年的孤苦。他两岁丧父，三岁丧母，由祖父母抚养长大。之后姐姐和祖母相继去世，16岁时，他最后一个亲人、双目失明的祖父也不在了。羸弱的体质，无处可依傍的情感归宿，他周身围绕着“孤儿气质”与“受恩惠者气质”。

33、那一年，在三个不同的国家，诞生了三个伟大的作家：

34、川端康成，1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。他深受佛教禅宗的影响，认为汲取宗教的精神也是今天需要继承的传统。在审美意识上，他非常重视佛教禅宗的“幽玄”的理念，以寻求闲寂的内省世界，保持着一种超脱的心灵境界。他这是一种纯粹精神主义的审美意识。

35、川端康成在作品里写人叙物，但归根到底描绘的都是对于爱和美的感受与记忆。或许这也是为什么川端康成的文字常被冠以“朦胧、梦幻”这样的形容，如水中观月梦里看花，总隔着那么一层模糊的纱。

36、有人曾说：日本的美，在前田真三的相机里，在宫崎骏的动画里，更在川端康成的小说里。

37、《千只鹤》的内容梗概是，三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫栗本近子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在栗本近子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的栗本近子仍按原来的生活方式生活下去。

38、①从青年时期起，他一直是日本文艺圈社交达人，爱在家组局设宴，也常组织大家一同户外运动。他以和为贵，不与人争锋，最终登上社交圈的塔尖。

39、愿这个在人世间从未感受过温暖的善良人，能在天国找到属于他的光明与爱。

40、1926年1月至2月间，这部写作时间长达8年之久的小说发表在川端和横光利一等人共同创办的《文艺时代》杂志之上。自此，作为川端的成名作和早期代表作，它的盛名甚至超过了之后的唯美主义代表作《雪国》，而后者是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖时被提到的三部小说之一。

41、《伊豆的舞女》描写的是一位19岁高二学生，为排遣内心不可言喻的忧郁和苦闷，只身来到伊豆旅行，途中偶遇流浪艺人一行，并对那里的小舞娘产生了似恋非恋的思慕之情。伊豆的舞女薰子深深地吸引了“我”。文章写了从一件件小事，一直到最后“我”和薰子的离别的过程。

42、精细、微妙的写作风格，更是影响了一代中国作家。

43、一切言行都是那么淡泊、含蓄。《古都》里，秀男与千重子、苗子，千重子同真龙助的爱情也十分纯真而淡泊，他们之间并没有因爱情而产生复杂的纠葛，一切都是那么平平淡淡地发生和结束，给人留下无穷的韵味。

44、生命的虚无、洁净、哀伤，在《雪国》里达到美的极致！

45、古都描写的是一个在京都的落魄富家女的故事，这同样是一部唯美文学的大成之作，川端康成，用他那细腻的笔法，下笔于生活的每一个细节，把那种生活的风雅之处尽情的发挥了出来，而且故事本身也充满着无奈的情感，物哀之美，极尽绽放，这本小说也是他获得诺贝尔文学奖三部小说作品之一。

46、伟大的作家能更深刻地感知时代的命运，但有时候，却无法把控自己的人生。

47、余华说：川端作品中细致入微的描叙使我着迷。

48、我就近与舞女相对而坐，慌张地从衣袖里掏出一支香烟，舞女把随行女子跟前的烟灰碟推到了我的面前。我依然没有言语。

49、日本人希望通过茶道提高精神生活的质量，而喝茶本身并不是重要的。“和、敬、清、寂”是日本茶道的精神，以“寂”为根源。

50、他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。只有身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的。是不是真的透明呢？这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛细看，却又扑朔迷离。

51、他的眼睛似是为了凝视“不朽”而生，但目光从不流转、停滞于除此之外的尘世。一切他人喜悲，仿佛都不曾在生命中留下痕迹。说得极端一点，他既无诠释世界的意欲，也懒得关注客观的生活。

52、现今我生活的世界，是一个像冰一般透明的，又像病态一般神经质的世界。……我什么时候能够毅然自杀呢？这是个疑问。唯有大自然比持这种看法的我更美，也许你会笑我，既然热爱自然的美而又想要自杀，这样自相矛盾。然而，所谓自然的美，是在我‘临终的眼’里映现出来的。

53、而要理解川端康成的“不接地气”，常被诟病的“矫情感受”，我们得回到他人生的起点。1899年6月14日，川端康成出生于日本大阪。

54、短则一两页，长则十来页。每一则精致故事，都诉说了无尽的爱与哀愁。

55、作家、兼川端唯粉的三岛由纪夫则是这么形容的：

56、少女的嘴唇，也能被他描摹出电影画面的质感。

57、川端接着写道：“一个裸体女子忽然从昏暗的浴场里首先跑了出来……她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。……她发现我们，赤裸裸地跑到阳光下，踮起脚尖，伸直了身子。她还是个孩子呢。我更是快活兴奋，又嘻嘻地笑了起来。脑子清晰得好像被冲刷过一样。脸上始终漾出一丝丝微笑。”

58、1899-1972 日本小说家，新感觉派代表作家之一。其作品有印象主义色彩，意境新颖，由于其受佛教影响较深，故其作品常带有消极悲观情调。其主要作品有《雪国》、《古都》、《睡美人》、《伊豆的舞女》等。他于1968年获诺贝尔文学奖，是继泰戈尔之后第二个获此项殊荣的东方作家。

59、中国作家余华第一次读到《伊豆的歌女》时，惊讶于川端对“伤痕”的描绘，竟可以不用“控诉的方式”去写，取而代之的则是“非常温暖”的方式。某种程度来看，以川端为代表的战后日本文学家，他们表达欲望是执拗的，亦存在着遁世的消极。时至今日，这种文化性格至今也还能找到现实的投射，时装设计师山本耀司就这样形容自己：“温柔得毫无意义。不对，是温柔得毫无用处。”不知道，这刚强的弱，柔弱的强是否已经沉淀为日本文化性格中“菊”与“刀”并举的民族基因。

60、内心敏感的人，则喜欢他笔下的洁净、纯粹、浪漫，仿佛一眨眼的工夫，就进入一个彻底沉醉、忘我的精神国度！

61、在这时，川端康成第一个想到的就是伊藤千代，担心她能否逃过这一劫难。

62、他一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界。因写《伊豆的舞女》而成名。

63、《古都》是日本作家川端康成的代表作。在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的关注、同情与哀叹，都给予她们，写了她们的辛酸身世和纯洁爱情，还写了她们对美好生活的向往。故事在寂静中开始，在寂静中结束，把读者带到了一个浓重的凄凉的意境，同时也反映了作者本人的虚无、厌世的思想。作品深刻地揭示了资本主义制度下贫富悬殊以及由此造成的人情冷暖、世俗偏见等社会现状，也表现了日本人民的纯朴和善良的情感。

64、“笔触柔和，文字温润，阅读起来如沐春风。”