相声报菜名台词怎么练精选34句集锦

相声报菜名台词怎么练

1、相声术语，是指重新安排组织“包袱”。也指演员拿到相声脚本，进行二度创作的过程。

2、又称“吧嗒棍”，相声种类之单口相声的一种。是指相声界与评书界互相商定，只允许相声演员表演的类似评书中篇作品的大笑话。“八”字是虚数，实际上不仅八段节目。“八大棍”的故事情节来自于评书《永庆升平》和竹板书《刘公案(少刘)》，相声界的“八大棍”有《官场斗》、《姚家井》、《双槐树》、《宋金刚押宝》等等。据连阔如《江湖丛谈》介绍，在过去评书界凡能说上几个月的评书，术语称之为“蔓子活”；而对于只能说上三五天的中短篇评书，术语称之为“吧嗒棍”。

3、又称“迟疾顿寸”。有广义狭义之分。广义的“迟疾顿寸”是指在相声表演过程中，演员对整段节目起伏跌宕的节奏把握。而狭义的“迟疾顿寸”，是指演员在“抖包袱”时的语言节奏变化技巧，这里特指其狭义。在实际表演过程中，这几种技巧经常是杂糅在一起使用的，使得整段节目丝丝入扣错落有致富于变化。

4、有一次我跟阎鹤祥合作，阎鹤祥就说“这场节目用我不用我都一样。”那个时候我其实也没有意识到这是个坏处，直到我遇到他之后吧，后来我越来越想相声是两个人的表演，我自己成脱口秀了。我就慢慢把好多包袱让他去翻，我就设计好多桥段给他，一年两年之后到第三年他有所变化了，我们两个就相对来说能搭上话了。第五年的时候他就有自己的小语言往出冒了，说白了就是没管住。

5、王平、郑健：(哭腔)我请您吃，蒸羊羔，蒸熊掌，蒸鹿尾儿，烧花鸭，烧雏鸡，烧子鹅、卤猪、炉鸭、酱鸡、腊肉、松花、小肚儿、晾肉、香肠儿……(相声报菜名台词怎么练)。

6、张鹤伦：一开始我们两个风格还都不是这样的。我一开始风格就是比较疯狂，那时候一个人就带动全场，然后捧哏的那人就“嗯啊是”就行了，基本上不跟他交流。好多老师也都跟我说“你这个逗哏的不给捧哏的留盖头”，这是我们行话，就是捧哏的插不上话。有些时候我自己抖的包袱我自己翻，捧哏的刚要翻我自己翻出来了。

7、芝麻田鸡麻辣田鸡东坡方肉炒肝片凤尾腰花苦瓜腊肉口味金牛蹄

8、甲：英格兰、苏格兰、北爱尔兰、冰岛，过了大西洋到美洲，走加拿大魁北克、纽芬兰波士顿、纽约、华盛顿、芝加哥、旧金山、墨西哥、中亚美尼亚、危地马拉、洪都拉斯、厄瓜多尔、尼加拉瓜、哥伦比亚、玻利维亚、圭亚那、巴西、秘鲁、乌拉圭、阿根廷布宜诺斯艾利斯、智利圣地亚哥、麦哲伦、澳大利亚墨尔本，过大洋洲走突尼斯、摩洛哥、阿尔及利亚、利比亚、埃及、苏丹、埃塞俄比亚、莫桑比克、马达加斯加，到南洋群岛，苏门答腊、爪哇、马来西亚、菲律宾马尼拉，过吕宋到日本九州、门次、下关、长崎、广岛、东京、大阪、名古屋、北海道，千岛、库页岛、勘察加半岛过日本海到朝鲜，釜山、大丘、汉城、平壤、新义州，过鸭绿江加到丹东。

9、相声表演技巧之一。是指遵循真实风格先行正面铺垫渲染，使演员的形象得到观众的认同。然后在具体故事情境中，有意割断两者联系，出其不意制造笑料。这是张寿臣一贯坚持的艺术追求。如张寿臣之徒相声演员田立禾在《庸医》“垫话”中对于中医“望闻问切”、诊病开方的摹拟叙述，颇得中医三昧，故布疑阵，使观众感觉切实可信，然后笔锋一转从反处着笔描述庸医治病过程，制造笑料。

10、甲：哎，你这叫什么话!这二十块钱值的多呀?是我请你吃饭花的多呀?

11、一品肉，樱桃肉，马牙肉，红焖肉，黄焖肉，坛子肉，烀肉，扣肉，松肉，罐儿肉，烧肉，烤肉，大肉，白肉，酱豆腐肉；

12、炖羊肉、烧羊肉、烤羊肉、煨羊肉、涮羊肉、五香羊肉、爆羊肉。

13、是相声表演技巧之一。是指展现演员口齿基本功和语言韵律美的表演形式。“贯口”的要求是咬字清、归音准，快而不乱、慢而不断。大段“贯口”娓娓道来，语言洗练，抑扬顿挫，丝丝入扣，举重若轻。如《地理图》中的地名，《报菜名》中的菜名。表演“贯口”最关键的就是要具有高山流水般的“优美”，令观众产生听觉享受，而不是单纯逞显伶俐牙齿卖弄口舌一味地追求语速。金代院本里的“讲百果爨”、“讲百花”、“讲百药”等，就是以极其流利的语言，一气呵成地数说“百果”、“百花”、“百药”之名，“贯口”也具有这类铺张扬厉的特点。由于只是一种技法，并不能作为形式单独存在，必须冠以“一头沉”或“子母哏”的表现方式。一种观点认为“贯口”完全等同于“趟子”，可分为有人物情节的“贯口”，如《八扇屏》中的“小孩子”，“莽撞人”等，和单纯罗列事物的“贯口”，如《报菜名》中的菜名、《地理图》中的地名。还有一种观点认为“贯口”并不完全等同于“趟子”(见“趟子”词条)。

14、主要是指相声演员的声情摹拟能力和技巧。传统相声《学四省》、《学四相》，都是以“学”为主，这也是相声的一种原生态的表现或最初的技艺的展现。相声的“学”继承了宋代“学相声叫声”、“乔像生”艺人的善于摹拟的技能，和明清“像声”(象声)艺人的口技本领，化为己用。相声艺人汤金澄在摹拟人言鸟语、市井百声中不断抖响一个个幽默诙谐的“包袱”，就明显印有相声发展历史轨迹。“学”作为相声演员的一门必修功课，是锻炼相声演员观察生活、摹拟生活的能力。只有具有敏锐细致地观察捕捉生活的能力，才能进一步摹拟再现生活。相声中的“学”要求演员能够摹拟各种小贩的叫卖之声，如《卖布头》；仿学各地方言土语，如《学四省》、《家庭方言》；歌唱各种民间小调、戏曲流派、流行歌曲，如《杂谈地方戏》。这一类的“学”注重的是摹拟声音的“拟声”。而更高层次的“学”是舍其形得其神的“拟态”，揣摩表演人物动作情态特点。传统相声《学四相》便是训练相声演员拟态的典型节目。“拟态”要求演员通过“入内”贴近甚至与对象融为一体，按照人物所处的规定情景和性格逻辑以及语言行为方式由表及里，寻找“这一个”的细节特征：特殊的手势和习惯语，特殊的小道具和语吻等等，画龙点睛、以点带面。而当鞭辟入里之后又由感情而理性地客观退出，“出外”地掂量“这一个”的侧面和整体、个人性格使然或与时代或环境的关系。从而辨证地评价社会与人生。达到“入乎其内，故有生气；出乎其外，乃有高致”的标准。

15、红肘子、白肘子、熏肘子、水晶肘子、蜜蜡肘子、锅烧肘子、扒肘条、炖羊肉、酱羊肉、烧羊肉、烤羊肉、清羔羊肉、五香羊肉、氽三样儿、爆三样儿、炸卷果儿、烩散丹、烩酸燕儿、烩银丝、烩白杂碎、氽节子、烩节子、炸绣球；

16、从“千里迢迢三考德云社的烧烤小哥”到社内公认的“能写能说能演的德云全能王”，张鹤伦用了14年。去年登上《欢乐喜剧人》的舞台时，师父郭德纲曾评价他“走到今天其实就是占了一个执着”。

17、相声表演术语。也即曲艺表演的总体艺术规律，即以演员的本来面目同观众直接交流感情。“说法”指叙述学说的口吻，“现身”指虚拟假定的特点。“跳出跳进”、“一人多角”，以第三人称的叙述为主，间以第一人称的摹拟代言。其区别于戏曲表演中，演员以表演对象(剧中人)的身份进行代言体式的表演的“现身中说法”。

18、“刨”即提前泄露的意思。演员和作者精心设计秘而不宣的艺术真相，被并不经意的暗示、隐喻、折射出来，令观众预感、识破、揭晓出矛盾真相，即为“刨底”。或是由于布局不当喧宾夺主叠床架屋从而“挡底”，或是接近结尾紧张过度把握不稳造成“晃底”，或是横生枝节转移视线远离结尾形成“支底”等等，都是“刨底”的变相表现。

19、乙：呵呵，咱哪，甭管他。说咱的相声。我今儿说的这段哪，是在北京啊东四牌楼内地方。。。

20、相声类型之一。是指由三个人或三个人以上演员共同表演的节目。三人表演的群口相声，甲称逗哏，乙称捧哏，丙等称“腻缝”，三个角色互相配合完成有机统一的一段相声节目。如《扒马褂》、《大审》、《训徒》等等。随着时代的发展，相声群口也在不断增饰，有更多演员参加表演的尝试，其中“腻缝”的地位和作用也渐趋模糊或被虚化。

21、甲：您喝一肚子啤酒，再喝丸子汤这肚子里逛荡，是不是啊?

22、甲：这半宿也差不多了，也炖熟了。啊，今天晚上宰。

23、那是2018年1月4日的普普通通的夜晚，元旦刚过，他便从西安转战武汉闹市区的某家酒店，15楼的一间大床房，在洗漱间哼着太平歌词的他，怎么也不会料到，是科技的力量使他低下了高贵的头颅。

24、郎鹤炎：把自己的相声弄好就可以了，别的也够不着了。

25、四冷荤：全羊肝儿，熘蟹腿儿，白斩鸡，炸排骨；

26、小酒：神马？用竹管看天，那不就能看到一小块的天空吗？用贝壳来舀海水，就算是一万年也测不出大海的深浅吧？

27、看：一样的意思，也是模仿和记忆，模仿主要是看视频，模仿老先生的眼神、表情、身段；记忆主要就是把词儿打印出来背诵了。

28、张寿臣认为，主要是捧哏用脸上的表情表示对逗哏叙述内容观点的否定，有容无声，有表情没有语言声音。

29、焖鸡掌，焖鸭掌，焖笋，熘茭白，茄干儿晒卤肉，鸭羹，蟹肉羹，三鲜木樨汤，

30、但是相声的真正祖师却是不是东方朔，相声只不过发轫于近百，真正开相声先河的是穷不怕。

31、主要是指相声演员演唱、歌唱的能力技巧。与“说”、“学”、“逗”相比，“唱”更晚起一些，虽然在俳优、滑稽及“学像生”中都有演唱的因素，但真正作为相声艺术手段的“唱”是在清末。这个时期沿海城市畸形发展，京津一带戏曲、曲艺诸般伎艺云集，各色名家争相竞技。相声不断受到“什不闲”、“八角鼓”、“莲花落”、“滑稽二黄”等“唱”的艺术的启迪和熏陶，不自觉地消化和吸收着这一营养，同时，相声对“唱”进行了筛选和扬弃，逐渐形成具有相声特点、作为“包袱”表现手段的“唱”。相声的“唱”分为两种：一是“狭义的唱”，一是“广义的唱”。“狭义的唱”是指“太平歌词”，是清末民初流行的一种快板形式，有腔有调，但近于韵诵，演唱时往往一边手捻白沙撒字，一边配以演唱“太平歌词”，可独立演出，。“广义的唱”是指“学唱”，摹拟一切的声腔歌唱，是由相声孕育时期“百戏杂陈”的“狭义的唱”蜕变为一种自觉的艺术手段。“广义的唱”内容无所不包，但必须引人发噱。为了发噱就要夸张，就要神似传真，又要稍作歪曲。清末以来，戏曲说唱艺术勃兴，成为市民群众风靡一时的嗜好。于是，学高腔、学梆子、学京戏、学评戏、学大鼓等就成为相声学唱的中心。有对一般戏曲唱腔和戏曲流派进行品评的“杂学唱”，如《戏剧杂谈》一类的节目；也有以“梨园掌故”而敷衍的剧场风波和演员轶事，如《八大改行》中设计剧中人物用自己擅长的歌唱形式作为吆喝叫卖来展现相声演员歌唱功力的节目。还有以闹剧手法“拆唱”著名戏曲片段、带有一点戏剧性的，如《汾河湾》、《捉放曹》一类的节目。这里的“唱”不再是游离于笑之外的单纯技艺，而是反映生活、揭露矛盾、组织包袱的重要艺术手段了。在“学唱”之中又有刻意求真的“正唱”和夸张变形的“歪唱”之分。演员根据自身嗓音条件选择适合自己的“正唱”或“歪唱”。“正唱”要惟妙惟肖，“歪唱”应力避流俗、谑而不虐。

32、相声术语。是指相声捧逗演员互相接唱戏曲、歌曲、鼓曲的表演，其结尾必须要有笑料。如《黄鹤楼》中前面捧逗之间为了证明谁会的京剧剧目多，由逗哏演员起唱，捧哏演员接唱京剧唱词，最终逗哏演员黔驴技穷由演唱京剧唱段转而变成演唱评戏、西河大鼓甚至学小贩吆喝的表演。“追柳”还有一种变异，即逗哏演员故意把戏曲、歌曲、曲艺演唱的调值逐渐升高，将高音部分留给捧哏演员来接唱以使其难堪而逗笑。

33、小酒：哦，这就是学。这是两门功课了，那还有逗呢？这个逗，谁不会呀？