海上钢琴师经典片段镜头分析精选83句集锦

海上钢琴师经典片段镜头分析

1、前面我们已经说了，托纳多雷是一个善于讲故事的导演，他以自己擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实的交错，梦幻般地融入剧情之中。影片中大量“回忆”时空场面，显然成了整个故事情节叙事中非常重要的“倒回时空”。这些大量的“倒回时空”就构成了另外一个叙述层面，成为故事的主叙述层。这就是他讲故事的方法。那这样讲故事有什么好处呢?也就是说，在电影里采用叙事分层有什么作用呢?

2、《马路天使》(1937年)：明星影业公司。导演：袁牧之。

3、《摩登时代》MODERNTIMES(1936年)：美国卓别林影片公司，导演：卓别林。

4、通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。

5、巴里科，于1958年生于都灵。巴里科最初的职业是音乐评论家和社论撰写人，还制作过一些广播和电视节目。1991年，他的第一部小说《愤怒的城堡》一面世，就获了坎皮耶洛精选作品奖(PremioSelezioneCampiello)，并且被译成多国文学。1993年，《海》的出版又为他赢得了意大利维亚雷焦文学奖(PremioViareggio)的殊荣。而读者对他近几年出版的新书《蚕丝》和《都市》，同样好评如潮。除了小说，他还致力于尝试剧作创作，他的独角戏剧本《十九世纪》不仅在意大利各大剧场频频上演，还被改编成电影《海上钢琴师》。为了使广大的文学爱好者能有一个和他面对面交流的机会，也为了能把自己的写作经验和技巧传授给更多的人，巴里科还在他生活的城市都灵开了一所名叫“杰尼霍尔登”(“Holden”)的写作学校，在创作的同时，开始了他的教授生涯。

6、《李双双》(1962年)：海燕电影制片厂，导演：鲁韧。

7、是两场戏的两个镜头，所以镜头007也叫做(转场镜头)

8、1900初见马克斯的时候，向他描述了他眼中的新奥尔良，他像是一个到处走走停停的旅行家，他所描绘出的世界，就仿佛真的去过一样真实。然而1900的全部人生，都在那艘船上。无法用肉体踏足那些土地，却能够用音乐来描绘所有的故事。他的内心世界，却是极其丰富和精彩的。(海上钢琴师经典片段镜头分析)。

9、    这个电影，让我感受到了----最简单的洁白。他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者本就没有必要拥有的东西；他知道他不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。生活是纯粹的，只做一件事情，遵从内心！

10、而信息又可以分为很多种，比如(主体信息)和(辅助信息)

11、通过一次次的强调和寻找，让人们明白，总有一个幸运儿会第一个看到那座美国的标志。

12、可惜爵士之父没有绅士之风，这直接激起了1900的愤怒，他表演了对方的曲子，没有丝毫感情可技巧上碾压对方。最后1900点香烟的镜头，可以说非常经典，不仅是当场的人叹为观止，而且让镜头外的人们也大呼过瘾。站在船舷上一战成名的1900，遇到了让自己心动的女孩，并且决定下船去找对方。可当时的自己没有下船，而是站在船舷中间，眺望着远方。没过多久1900扔掉帽子，重新回到了船上。这一幕时间很短，可是表现的内容很多，这是1900在自己的世界和世俗世界之间的选择，最终他选择了自己。

13、而且这里大家可以看到：只有jelly穿了白色衣服，而其他的记者全部都是穿的深色衣服

14、影片发生在1905年，一艘名为波将金号的战舰上，原本这是一艘沙皇海军的骄傲，可是因为连续数月的伙食太差，导致了一场哗变。沙皇海军波将金号战舰上，水兵的生活环境非常差，受着非人的待遇。一连数月，水兵的伙食很差，供应的牛肉甚至长满了蛆，引起了战舰上水兵们的极度不满。部分水兵策动起义，却受到了军官的镇压。指挥官下令枪杀叛乱者，但是由于起义之火在众人心中燃烧。行刑队拒绝开枪，起义者们拿起武器将军官丢入大海。波将金号被起义者们夺取，并驶入敖德萨石阶进行补给。敖德萨的群众对水兵们的遭遇非常同情，义愤填膺，纷纷声援起义的水兵。而群众的声援却遭致沙皇军队的镇压，一场血腥的屠杀就此展开……

15、“只要你有一个好故事，你就永远不会完蛋”，另一条线自然就是1900的传奇一生了。托尼在破旧的维吉尼亚号寻找1900，触发了很多回忆，回荡在维吉尼亚号的一声声“1900”，仿佛在呼唤那个早已逝去的1900年，那个战争还没有开始，每个上船的人都怀着“美国梦”的1900。

16、然而，在这些选择中，唯有1900的选择才称得上自由的选择。康德认为：人生是由痛苦的经线和纬线编织成的地毯，只有不死的精神与绝对的自由意志才是值得人们追求的至善的人生境界。麦克斯的选择是为了能用音乐在别人身上找到自我实现的价值，杰里的选择是为了维护其爵士乐鼻祖的地位，老人的选择是为了让家人过上新的富足的生活。正所谓“有求皆苦，无欲则刚”。

17、前面的几个人物皆有所求，因而，他们总会被一种无形的东西束缚着，然而1900早已在年复一年中习惯了在局促狭窄的蒸汽船舱内享受心灵的自足与平静，习惯了于周而复始的诗意旅程中体味精神的稳适与自由。就像莎士比亚说的：“即使将我置身核桃壳中，我也拥有一个世界。”1900即是在核桃壳般的船体空间内为己开辟了一道宁静、自由的心灵港湾，固守着理想中的精神世界。他几乎不受任何外界欲求的影响，追求至善境界的音乐精灵，放弃看似繁花似锦的陆地，而选择终生与弗吉尼亚号相伴，在船上的日子，它又选择了钢琴，选择了音乐，选择他所“看得见”的幸福，直到生命的最后一刻，他又选择了与惨败破旧的弗吉尼亚号同归于尽。

18、《太阳照常升起》(2007年)：香港英皇电影/北京太和/北京不亦乐乎。导演：姜文。

19、其实舞台感是电影的属性之尤其是在布置全景镜头的时候

20、是jelly的两个小弟对1900发出恐吓性质的挑战

21、芸芸众生，我们好像都有一个与众不同的名字，但我们活的却没有什么与众不同，不停地重复别人走过的路，不仅毫无新意，还完全在那个似乎是属于自己的位置旋转成被社会打造成的构件。那么，叫什么名字有什么区别呢？我们都是时间的产物，时代的产物，生在1900年，那么就叫1900，可能是个最省事也最准确的名字了。相反，如果叫张三李连一点时间的意义和时代的指称都没有了，更虚飘，更无意义。

22、被议员这么一闹，1900绝世的音乐能力不胫而走。木秀于林，风必摧之，很快就有一个自命为爵士发明者的人找上门来，要与1900斗琴。斗琴一段一直被奉为经典，第一场1900弹了一首圣诞快乐歌，第二场把挑战者的乐曲模仿了一遍，最后表演了一场钢琴点烟，把挑战者惊得哑口无言。1900本无意与爵士乐发明者争个高下，输赢他并不在意，但是挑战者急功近利的心态令他厌恶，以至于事后1900只说了一句“去他的爵士”。

23、表面上看，低叙述层次往往是为了解答高层次人物的疑问而设，比如叙述1900的故事是为了解答乐器店老板的疑问。事实上，叙述分层的功用远非这么简单，“叙述分层的主要功用是给下一层次叙述者一个实体。使抽象的叙述者在高叙述层次中变成一个似乎是‘有血有肉的真实人物’，使叙述信息不至于来自一个令人无法捉摸的虚空。”也就是说，高层次为叙述接受者提供了实体，让叙述的信息更加的可靠。《海上钢琴师》采用了叙述分层有其特定的作用。正因为“无论加多少层，最高一个层次的叙述者依然没有一个‘出生背景’”而导演又想让叙述变得更加可靠，所以采用了叙述分层的方法来讲述故事。

24、“‘琴’窦初开”。唱片公司上船给“1900”录制钢琴曲，他开始弹奏，有个女孩对着他右侧的舷窗整理面容，“1900”看到后，边看她边弹奏，女孩又走到他正前方的两个舷窗，海面成了背景，像是一首纯净的诗，“1900”将自己对女孩的一见钟情融入这首独一无二的爱情曲。当听到录制好的曲子，“1900”立刻夺回唱片，他不想让他的音乐离开自己。一个雨天，女孩出现在甲板上，同行的人围住了她，“1900”没来得及表白，却听到女孩说“他父亲听到过海的声音”，这个女孩就是此前拉小风琴的农民的女儿。夜里，“1900”去女寝，找到并偷吻了女孩，女孩惊醒察看，他躲了起来，没有露面。在女孩准备离船时，“1900”追了上去，说他见过她那个拉小风琴的父亲，女孩吻了一下他的脸颊，便被人群推下了船，“1900”的唱片没能送出，却知道了她的住址。他折碎了唱片，扔进垃圾桶。

25、《得克萨斯州的巴黎》Paris’Texas(1983年)：法国阿尔戈斯影片公司，导演：维姆·文德斯。

26、重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

27、所以如果我们自己在剪辑片子的时候，如果有这样的鼓点，是否也可以这样剪辑呢？

28、《2001年：太空漫游》2001：ASpaceOdyssey(1968年)：美国霍克影片公司，导演：库布里克。

29、镜头通过三个不同小角度的拍摄将1900渐渐融入自己演奏中的情形表现出来，在对1900手部弹琴的特写中切换了杰里以及好友马克斯、乐队指挥等人的表情，并且多次使用叠化的手法将1900的面部表情和手部特写重叠在一起，同时，穿插了一些很有趣味性的小插曲，例如现场一位先生入神到不知自己的雪茄掉到自己的裤子上，还有一位戴假发的女士入神到不知道自己的假发被服务生不小心弄掉，还有杰里入神到手指发抖以至于手中的杯子掉在地上，最后1900传奇般的演奏结束了，现场一片出奇的寂静，镜头扫过杰里，扫过那位先生正在燃烧的裤裆却浑然不觉，扫过那位女士光着头却依然不知，最后，1900拿着钢琴边沿的那根烟放在钢琴内部的琴弦上，在现场观众的惊呼中，那根烟居然被炽热的琴弦点燃了，1900拿着烟塞进了杰里的嘴里依然淡定地说：“给你抽吧，我不会抽烟。”

30、例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

31、整个20世纪是美国崛起的世纪，在这100年中，人类的迁移有一条重要路径，不管是从大西洋还是从太平洋去美国，两洋都向北美大陆输送着人。在那个时代，欧洲老大陆上的人们都幻想要在美国这片新大陆上开始自己的新生活。晨雾渐渐显出自由女神像，象征着纽约，象征着美国。

32、我不揣浅陋，想从一个普通观众的角度，从三个方面说说我对这部电影的理解。

33、作为一个被遗弃的孤儿，或许1900能获得一种自由的天性，但是对于他究竟会拥有怎样的人生，归根到底还是由于选择的自由。

34、1900的平静从容，不仅在化解不断出现的冲突中诠释人物，同时也带给观众更多的想象空间和领悟角度。1900的悲惨人生——弃婴、养父意外身故、放弃爱情、与船同沉，种种悲怆的经历在1900平静的眼神中，从容的弹奏中，点缀着嘻笑、爱情、胜利、陶醉、希望等等铺陈出来。利用人物性格特征来归结剧情中不断出现的矛盾冲突，而不断递进的矛盾冲突又将人物性格进一步升华。弃婴的身份，被船员领养的境遇，年少丧(养)父的窘况，波涛汹涌的大海，阴暗潮湿的船舱，让人联想到的是前途灰暗的人生，可是钢琴出现了，音乐响起希望被点燃。童年的经历和环境造就了1900平静的性格，而超群的天份和娴熟的技艺为这份平静加持了从容。1900凭借着这份平静与从容，化解挑战者的滋衅，面对心仪姑娘的离去，不屑唱片公司的利诱，放弃下船的决定，一个传奇般的1900就出现了。

35、电影主人公1900，身世不明，身份不明，甚至他的名字也只是一个记号。雅克·拉康的精神分析学说提出过象征界，想象界和真实界的说法。在他的理论里，主体是一个想象性的建构，作为主体的自我，也就是关于“我”的理解，一定是建立在以一个“他者”为参照的想象性的建构，只有把“自我”放到某个象征性的符号秩序之中，“自我”才能够建立起来，成为真实界中的自我，当然这里的真实，实际上只是一种想象性的建构的产物而已。如果没有一个象征性的符号秩序作为参照的话，那么这个主体将无处安放，就是会变成虚无——但即使在这个象征秩序里，这个主体其实也并不是真正的自己，而只是一个想象的结果，也就是说，主体是个虚无。1900来自于何方，我们并不知道，因而1900这个名字只是一个并不存在具体所指的空洞的能指，是一个漂浮的能指，他必须找到一个可以安放自我的象征秩序，只有在这里，才能找到自己。就其出身而言，1900是一个黑户，属于生命的例外状态，没有可以参照的象征秩序。而在整个电影的叙事中，1900所建立起来的对自我的认识，完全是以弗吉尼亚号为参照建立起来的。所以弗吉尼亚号和钢琴流淌的音乐，就是他能够对自我进行理解的象征秩序，他的整个的生命和作为一个人的价值和意义，只能在这样的一个象征秩序中得以安放和实现，离开了这一想象的象征秩序，他将找不到自己，世俗之人通过爱情、权力、财富、身份、地位建立起来的“自我”，其实都是幻象，只有在这个象征秩序里，1900才能确认自我的存在，所以他永远无法走下这条船。

36、《蜘蛛女之吻》KissoftheSpiderwoman(1985年)：巴西巴本科影片公司/美国戴维·威斯曼影片公司，导演：埃克托·巴本科。

37、但是，随着他见到了自己的偶像，亲耳听到了1900弹奏的音乐，他原本的惶恐和不安就被音符吹散了，渐渐变得踏实了。

38、《活着》(1994年)：香港年代有限公司、上海电影制片厂，导演：张艺谋。

39、这个镜头其实是1900和jelly的对立镜头

40、音乐作为一门独立的艺术，在电影艺术中能够展现出独特的审美情趣与感官上的美感。电影作为一种综合艺术，展现给观众声画艺术的结合，而电影中的音乐能够用不同的节奏、音律、声调等变化来展现出电影情节与人物情感的变化，让电影增加多元化的趣味与魅力，所以音乐艺术在电影发展过程中被创作者们认为是电影艺术的重要组成部分。1998年，意大利著名导演托纳托雷创作了对他影响最大的电影《海上钢琴师》，电影用大量的钢琴音乐来叙述1900的一生，作为一部以钢琴为主题的电影，创作这部电影中音乐的是意大利著名的作曲家莫里康，他创作的电影中的钢琴音乐获得了第五十七届金球奖最佳电影配乐的奖项。由于这部电影给观众带来思想的启迪，因此深受全球观众的喜爱，而电影中的钢琴音乐也为这部举世闻名的电影增色不少。

41、在我看来，导演朱塞佩·托纳托雷的这部代表作大有深意。退一步说，即使导演本人只是为了讲这个故事而拍摄该片，但却客观上让观众透过影片，看到了关于人类未来乌托邦理想的破灭。影片中那艘行驶在千年世纪之交梦幻般的“弗吉尼亚”号超级邮轮，似一座海上浮城承载人类乌托邦式的理想行驶在无边浩瀚的宇宙中，没有人知道它要驶向何方，将人类带向哪里。影片中“弗吉尼亚”号邮轮往返于欧洲和美国之间，拉着一船又一船的乘客到美国去寻找梦想，当乘客们看到象征美国的自由女神像时雀跃欢呼，精神百倍，有如他们的“美国梦”马上就要实现了。这样的场景极具宣传性和感染力，被许多西方电影用过，好像“美国梦”是人们的共同梦想，是个世界之梦，代表着最先进的物质进步、最大化的个人自由、最平等的成功机会、最丰厚的物质享受等。但我们知道，只有少数人才能够实现这个梦想，多数人的“美国梦”只不过是一个一吹就破的气泡。

42、《82年生的金智英》| 《死亡诗社》| 《东京物语》

43、1《低俗小说》PulpFiction(1994年)：美国米拉麦克斯公司，导演：昆廷·塔伦蒂诺。

44、10《辛德勒的名单》Schindler’sList(1993年)：美国安布林娱乐公司，导演：斯皮尔伯格。

45、　　在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近，并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。

46、《台北晚九朝五》(2002年)：台北影业公司，导演：戴立忍。

47、黄建新了解到，其实1949年的开国大典原来是有彩色影像的，当时中央政府还专门邀请了苏联莫斯科电影制片厂的摄影师来拍摄，遗憾的是一场意外火灾毁掉了这些珍贵资料，最后被抢救出的残余胶片，正是毛泽东主席宣布中华人民共和国成立的片段。

48、(3)李锐.《海上钢琴师》的经典镜头分析(J).华商,2008(3):111-195

49、主题——是电影中内容的核心与内涵，是电影所要表现的主题思想。

50、“轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的生命涅槃之花。为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。其实希望还是尚存人间的，正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们。

51、《麻将》(1996年)：台湾原子影视传播有限公司，导演：杨德昌。

52、所以，同问庄子的问题一样，你觉得1900真实吗？

53、1900这个名字是导演托纳托雷最巧妙的一个伏笔。在一艘蒸汽邮轮上被黑人船工抚养长大的白人孩童，隔着上等船舱的毛玻璃第一次看到钢琴，他被这迷人的乐器和美妙的琴声所吸引，而此时让其沉醉的正式被誉为“拉格泰姆之王”的斯科特·乔普林所创作的曲目《PeacherineRag》。在船上1900不仅为头等舱的富人们演奏，也为三等舱的穷人弹奏民间曲调。“拉格泰姆”与“布鲁斯”造就了爵士乐；来自新奥尔良的朋友让1900知道了他演奏的正是爵士乐，爵士乐也是起源于新奥尔良地区；1900生长在一艘运送移民的大船上，而爵士乐也是在这种移民环境中发展起来的；爵士乐的起源正是在十九世纪末二十世纪初期，所以，这一切的象征，正是导演试图传达的，1900是爵士乐的拟人化，1900传奇的一生，也是爵士乐的传奇，他起源于黑人，后又被白人发展壮大，导演用1900的一生为我们讲述爵士乐从底层诞生，走过辉煌，逐渐没落的故事，也成为那个时代的缩影。

54、这样的设计，能够让画面的信息，聚焦到jelly的身上

55、虽然1900超越了对自身局限的领悟，可是能够洞察一切的他如果在陆地或者社会上还是不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是有限的世界中过着有限的生活，这是违背人的社会属性的，因而1900最终也只有在有限的生活中一步步走向穷途末路。

56、《魂断蓝桥》WaterlooBridge(1940年)：美国米高梅影片公司，导演：茂文·勒鲁瓦。

57、如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。

58、电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：

59、《发条桔子AClockworkOrange(1971年)：英国波拉里斯影片公司，导演：库布里克。

60、《德尔苏"乌扎拉》DersuUzala(1975年)出品：Daiei(JP)。导演：黑泽明。

61、《掏金记》(1925年)：美国卓别林影片公司，导演：卓别林。

62、关于这“第一声呼喊”，在电影中一共出现过4次，贯穿了整部电影，“她”更应该是1900年的“美国热”，无数人把梦想寄托于“她”，疯狂，渴望，欢呼雀跃。

63、郝天晓(著名编剧)：《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影。剧中讲述了一个叫1900的弃婴成为著名钢琴师的故事。故事由两条线索展开，一条是现在进行时，由1900的朋友马克斯和乐器店的老板追忆1900的故事开始。另一条是过去进行时，讲述的是弃婴1900在轮船上逐渐长大，并成为知名钢琴师的故事。两条线交错进行，互为补充，并以那架旧钢琴为线索，完全展现了1900这位钢琴师的传奇生涯。对于1900来讲，音乐不仅是生活，更是生命，或者说是高于生命的东西。他用88个琴键演奏着每一段时光、每一段心情、每一个周边的人。电影把很多1900的演奏画面和大段大段的钢琴曲穿插在故事情节中，让观众仿佛浸身在音乐的溪流中，随之流淌。在或优美、或激昂、或恬静、或逗趣的曲调中，感受1900多姿多彩的内心。这种以音乐呈现主人公内心的展现方式，确实会给观众带来一种独特的观影感受。片尾1900选择用生命祭奠他的追求和他的梦想，这种选择或许会让很多观众感到不解和惋惜。但随着爆炸声，1900和那搜曾经承载着音乐的轮船一起化为一团火光时，我们会明白在每个人的内心深处都有自己的极致，追求生命的极致，追求梦想的极致，追求一切欲望的极致。而《海上钢琴师》所展示的则是1900的极致。

64、《南征北战》(1952年)：上海电影制片厂，导演：成荫。

65、1900在8岁的时候,丹尼在一次意外中死亡,1900又再度成为孤儿。过人的天赋使他无师自通成为一名钢琴大师,但他俗世人生深怀戒意,从不敢离船上岸,只因陆地上无际的高楼和川流不息的人群让他没有安全感。后来，1900遇上了一位一见钟情的少女,有了想下船的考虑，但他最终放弃了上岸，永远地留在了船上……第三层次则是一个遭遇不幸的人给1900讲诉他自己因为看海以后重拾生命希望的故事。

66、电影场景首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场、街道、河边、厨房、卫生间、车内。

67、电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。

68、《开国大典》总制片人、三维六度首席技术官周苏岳告诉新京报记者，整部电影共包含1082个镜头、24万帧画面，镜头大致可分为三类：第一类是资料片，共有72个镜头，占比6%(这些资料片镜头来源于1949年及1949年之前战场记者所拍摄)；第二类是全新拍摄经特效合成做旧的镜头，占比6%；剩余88%的镜头则是1989年实拍的彩色画面。他坦诚地表示，“对我们来说修复最大的挑战来源于影片中72个资料片镜头，这些镜头在影片中只占十分钟，但事实上却花费了600个人/天去完成这件事，用了整个修复团队70%的时间。”

69、(1)刘禹含.探析视听语言在影视作品中的表现(J).美术教育研究,2012(7):76-

70、郝天晓：著名影视编剧，儿童文学作家。担任编剧的央视动画片《参娃与天池怪兽》获得2014年长白山文艺奖，担任编剧的舞台剧《零下120度》《白松塔》获多项政府扶持。现已出版《飞猫侠》《守护神》等小说37本。

71、庄子对面的世界是把自己的技艺、自由、尊严出售给君主的世界；1900对面的世界是把自己的技艺、自由、尊严出售给制度、功利、世俗的世界。大隐隐于市，弄得不好，会变成欺骗自己的最高境界。而庄子钓鱼的河边，1900弹琴的海上，从来都是我们在“繁华”的对岸仰望的理想。

72、故事中，1900与爵士鼻祖斗琴的情节是异常精彩的，本不在意比赛的他，却在最后爆发了，让在场所有人都惊讶不已，镜头中定格了人们细微的表情，而他却那样忘我的陶醉在音乐的世界中。一静一动的画面中，故事内容表现得更有张力。

73、就像我无法理解《贫民窟的百万富翁》中男主的做法一样，我想也会有人无法接受1900的做法。但是，无论是1900对于爱情的观念，还是他对于人生的看法，我都是和他站在一边的。我想，也许我们都有些许的偏执，这份偏执不允许我们打破原有的美好，更不允许让不确定性伤害他人，也只有这样，才能对得起自己纯一不杂的内心。

74、看看我们的生活，每日忙碌于尘世的喧嚣浮动，游弋于人间的觥筹交错，却都默默地期待着一份属于自己的平静。我们追逐着物欲，名利，认可，奢华，享受，成功，可谁能像1900那样，只管默默地亲近他的琴键，奏出他的心灵，不在乎别人是否在欢呼中顿时无影无踪，忘却了那个抚慰着他们寂寞旅程的乐手。想问问自己，这样过的幸福么？

75、白晶莹(长影集团艺术部)：重温《海上钢琴师》，让我想起了另外两部影片《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》，这三部影片是意大利新写实主义导演托纳托雷的代表作品。三部影片虽然都有点悲剧的意味，无论是《天堂电影院》中被迫离开女友，离开家乡的多多；《西西里的美丽传说中》倍受战争乱世摧残的玛莲娜；还是《海上钢琴师》与弗吉尼亚人号邮轮共同沉入海底的1900，三部影片主人公的悲怆人生在最后处都获得了圆满，所以它们都“悲”而不“伤”，而影片结尾留给观众的更是一种莫名的释然。

76、《克莱默夫妇》KramervsKramer(1979年)：美国哥伦比亚影片公司，导演：罗伯特·本顿。

77、以下拉片片单节选自北京电影学院苏牧教授《荣誉》一书：

78、1《小鞋子》TheChildrenofHeaven(1997年)：伊朗出品。导演：马吉德·马吉迪。

79、　　电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。

80、好在，庄子活成了自己，而不是别人想让他达到的样子；1900活成了自己，而不是世俗要求他的样子。

81、这种中央构图的方法可以突出庄严，客观，公正的情绪

82、9)影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？