为什么莫言获奖中国尴尬精选54句集锦

为什么莫言获奖中国尴尬

1、这些可能与莫言经历过特殊年代有关，莫言以魔幻现实主义闻名，除了马尔克斯的《百年孤独》对其的影响外，其自述“想象力来自于饥饿和恐惧”。故为了写实批判，莫言坚决表示，“哪怕只剩下一个读者，我也要这样写。”不会因为读者就改变自己的写法，所以哪怕一些读者受到了刺激，甚至自己遭到了一些争议，莫言也认为，是由于自己触及了人类的灵魂深处，鞭挞了丑恶。这正是自己追求的。

2、■莫言的创作并没有达到我们这个时代精神创造的最高点。他的作品缺乏伟大的伦理精神，缺乏足以照亮人心的思想光芒，缺乏诺贝尔在他的遗嘱中所说的“理想倾向”。他的获奖，很大程度上，是“诺奖”评委根据“象征性文本”误读的结果，——他们从莫言的作品里看到的，是符合自己想象的“中国”、“中国人”和“中国文化”，而不是真正的“中国”、“中国人”和“中国文化”。

3、2012年莫言获得这个奖项之后，市场上出现了许多批判莫言的书籍，当然很多人之所以批判莫言是因为对于莫言小说创作的不满。许多的文化学者，文学评论家对于莫言以及他的作品进行了攻击。(为什么莫言获奖中国尴尬)。

4、莫言用西方人熟悉的技巧，来写符合西方人想象的中国经验。他写人物毫无规矩地乱闹，写他们在酒缸里头撒尿，在娶亲路上颠轿，在高粱地里睡觉，——在西方人的想象中，中国文化就是这样，中国人的生活就是这样;崇高而诗意的生活，与中国人是无缘的，高尚而美好的情感，与中国人也是无缘的。正是通过一种简单化的、游戏化的叙事，莫言将中国人写成了心智残缺、情感粗糙、行为幼稚的人，写成了一群对暴力、性、乳房、污秽等充满病态畸恋的人。按照赛义德《东方学》理论来理解，莫言的写作正是“被某些支配框架所控制”的写作。在西方的“东方学”的观念中，“阿拉伯人被构想为骑在骆驼上、专门制造恐怖、长着鹰钩鼻的荒淫无耻的好色之徒，他们不劳而获的财富是对人类文明的羞辱。……它不仅认为东方乃为西方而存在，而且认为东方永远凝固在特定的时空之中”。莫言的小说叙事，也是一种符合西方人的“东方学”理念的叙事;在他的文本里，人物没有优雅的谈吐，没有得体的举止，没有高尚的情感，没有诗意的想象，没有智慧的痛苦，没有健全的人格——他们只不过是一群落后野蛮、可笑可鄙的“东方人”而已。

5、读莫言的书，的确是需要有一定的心理承受能力的。在他的作品中少能见到完美、高大的人物形象，反倒是扭曲猥琐的形象居多；而残酷的情节之前也不是没看到过，但难得的是莫言能将此描述得如此形象。可如果您认为莫言笔下那种中国式的丑陋不是在“揭伤疤”而是在“泼脏水”的话，那就大错特错了。

6、他终于结束了一个忙碌的“公众人物”的状态，找回了写作的感觉，近期连续发表十几篇作品，而且采用了多种文类形式，引起很多议论。一个作家用自己的创作重新引起广泛关注，才是他最大的幸福吧。

7、陕西四位茅奖得主路遥、陈忠实、贾平凹、陈彦的授奖辞和获奖感言

8、他这种高难度的驾驭风格，融合中国传统志怪小说和拉丁美洲式的魔幻，一般作家的水平很难超越。

9、让我感到欣喜的是，莫言听了我的自我介绍后，丝毫没有摆大作家的架子，跟我约好时间，让我到他家里去。而且细心的莫言还详细讲了到他家去的路线。

10、他用西方人熟悉的叙事方式，来叙写人物的符合西方人想象的行为和心理。例如，在《天堂蒜薹之歌》里，莫言这样写高马向金菊表白爱情前的心理活动：“今天晚上，我一定要抓住她的手!高马激动地想着，身上泛起一阵阵幸福的凉意。他侧目直视着离他三步远的地方，那里站着四婶的女儿金菊。我一定要抓住她的手，就像于连·索黑尔在那个乘凉的夜晚里，等待着教堂的钟声，等钟声敲过九响，就大胆地、不顾死活地抓住市长夫人的手一样。等张扣的琴声一响，等张扣唱出第一句歌词时，我就要抓住她的手，要狠狠地抓住，狠狠地捏住，把她的每一个手指头都捏遍!她的脸，圆圆的，像葵花盘子一样圆圆的脸上涂着一层葵花瓣儿般动人的金黄。她身材不高，身材健壮，活像一头小牛犊子。她已经二十岁了。我该行动了。她身上的热量已经辐射到我的身上。张扣咳嗽了一声。高马向金菊的方向移动了一步。他悄悄地移动，他的眼与众人的眼一样，紧盯着张扣。但张扣唱的什么词儿他却一个字也听不到了。”在这里，我们看到了作者对司汤达《红与黑》的拙劣模仿，对人物心理的简单而虚假的描写，其中，像“她身材不高，身材健壮，活像一头小牛犊子”这种属于人物心理活动范畴的话语，根本不是人物可能有的想象和判断，而是作者自己的腔调和话语;至于“她身上的热量已经辐射到我的身上”的描写，则是纯粹的文艺腔，读来给人一种夸张而肉麻的感觉。

11、在2001年出版的长篇小说《檀香刑》里，莫言有意识地把他的写作大踏步地撤向了民间，特别是融入了民间说唱艺术的精髓，把小说演变成一部诉诸声音、可以用耳朵阅读的神品妙构。

12、莫言认为自己是一名作家，那作家的观点应该是写出来的，而不是靠嘴说出来的，毕竟说的话可以随风飘散，但写下来的文字是永远不会被磨灭的。

13、文学圈自古都有“文人相轻”，莫言的批判也是从文人圈子里面开始的，一开始从文学爱好者古川、北风等开始，共同公开发表了《中国民间人士反对莫言被授予2012年度诺贝尔文学奖的公开信》，要求诺贝尔文学奖取消莫言领奖资格，就此掀起了一场文学界对莫言的大批判。

14、只不过，在各种错综复杂的关系和环境下，莫言感受到了前所未有的舆论压力。

15、很大程度上，正像有人所说的那样，这是因为我们的“综合国力和国际影响力不断提升”的结果。是啊，倘若还像“反右”、“大跃进”和“文革”那样瞎折腾，那样把知识分子整得灰头土脸，那样把作家斗得死去活来，那样把老百姓饿得面有菜色，那样把国家弄得鸡犬不宁，外国人——包括厚道而公正的“诺奖”评委们——当然连白眼都懒得给你一个的，遑论把“诺奖”这样的大礼送过来。如此说来，莫言真的很幸运，生活在一个全球化和信息化的时代，生活在一个拿作家当宠儿的“和谐社会”，生活在一个中国的“GDP”和经济实力让外国人不敢小觑的“黄金时代”，——这样的时代改变了中国与世界的关系，改变了文学与国家的关系，改变了文学的尴尬境遇和悲惨命运：过去是“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，现在是“国家幸运诗家幸，富强赢得诺奖来”。

16、莫言写作最大的问题，就是“文芜而事假”，——芜杂、虚假、夸张、悖理，这些就是莫言写作上的突出问题。莫言的作品中，没有中国文学的含蓄、精微、优雅的品质，缺乏那种客观、冷静、内敛的特征，缺乏那种以人物为中心、从人物出发的叙事自觉。相反，莫言的写作，是极为任性恣纵的;他放纵自己的想象，习惯于根据自己的主观感觉来写人物，常常把自己的感觉强加给人物，让人物说作者的话，而不是人物说自己的话;让人物做作者一意孤行要他们做的事，而不是他们根据自己的处境、性格和心理定势可能做或愿意做的事。

17、莫言的作品总量接近六七百万字了，其中长篇小说已经超过了十部。

18、莫言迄今最重要的作品应该是这样几部：长篇处女作《红高粱家族》(1986)，又十年之后的《丰乳肥臀》(1995)，新世纪之初的《檀香刑》(2001)。这既是他创作的个人峰值，也堪称是当代小说的若干标高。

19、一直以来，莫言受到的最难听谩骂，就是所谓的名不配位。很多人都认为他的做根本配不上这个世界最高奖项。甚至还认为他的作品之所以能够获奖，都是因为侥幸以及运气的成分在里面，所以他算不上是一个好的作家，作品也缺乏专业的肯定。

20、莫言的作品既现实又魔幻。在文学的表达方式上，每个人都有自己的好恶。但任何人没有权利，将这种好恶强加在作家头上。

21、　　据说获奖消息传来之后，莫言的书开始热卖，这也成了许多人大肆庆贺的理由。但获奖之前读者为什么并不爱读莫言？获奖之后为什么立刻趋之若鹜？只有两种可能解释：第若无诺奖刺激，莫言对中国读者本来并没有什么吸引力；其次，许多中国读者的文学欣赏能力和鉴别能力太差，只有等“洋大人”发下话来，才晓得该看谁的书。用鲁迅的话说，就是我们因为对自己的文学并无“印象”，所以只好急得团团转，向各类的外国人“打听印象”。

22、我就照搬了这句话去跟我身边的朋友们说。那些只是从张艺谋电影中知道莫言的人，连连摇头。“仲伟志说莫言会成为第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家”，甚至被人拿来当做一个笑料。这件事，我当时的同事黄一琨可以给我作证。但是黄一琨不知道，这话其实是我从张清华那里学来的。

23、　　整体气象上，现代作家看似青涩粗糙，实际往往浑厚质朴；当代作家看似圆通成熟，实际往往虚假孱弱。像鲁迅周作人那样沉稳练达偏于中年乃至老年心态的作家在现代文学中不多见，但他们并非不喜欢青年文化，只希望有从青年自然地过渡到中老年的成熟稳健的文化。当时绝大多数人确实太年轻化了，《新青年》集团那些健将们不都是一群“老新d”、“老少年”吗？少年和中老年不仅指自然年龄，更指文学和文化品格。现代文学趋向于青年心态，并不意味着现代作家都像青年人那样光有热情而少理智。他们的青年心态类似李泽厚《二十世纪中国文艺一瞥》所谓“开放心灵”，是除旧布新的积极创造、勇敢反叛的亢奋与冲动。现代文学的少年是读过中外古今许多书、有许多真诚而深入的思考、经过大风大浪历练仍然大体不失其赤子之心的老少年。当代文学诚然多为中年人含蓄曲折的表达，但这中年是并没有读过多少中外古今的典籍、并没有怎样真诚而独立的思考、经过大风大浪历练之后往往已经失去赤子之心的文化修养较差而俗世之气较重的中年(包括“少年老成”)，其表达的含蓄并非委婉深刻而是扭曲变形，其言说的曲折往往意味着言不由衷。这就恰如鲁迅在谈到刘半农时所说，“不错，半农确是浅。但他的浅，却如一条清溪，澄澈见底，纵有多少沉渣和腐草，也不掩其大体的清。倘使装的是烂泥，一是就看不出它的深浅来了；如果是烂泥的深渊呢，那就更不如浅一点的好。”

24、老舍先生就曾说过：一个好的作家不仅知道如何去讲好一个故事，更应该知道如何选择恰当的文体和语言风格，如此才能把自己想说的话淋漓尽致地传达给读者。正所谓文学作品的价值意在于反映社会哲学。

25、在最近的十几年中，莫言与少数几个当代中国作家，已成为产生了重要的国际影响的人物。当我2000年在德国客座讲学时，曾看到海德堡的弗里德里希中学的孩子们，每人手中都有一本德文版的《愤怒的蒜薹》，我想这也许是莫言本人最不起眼的一部长篇了，但居然也成为了一所欧洲中学的外国文学专题课程的读物，可见其影响之巨。

26、其实，即使对理解起来较为容易的西方文学，诺奖的选择和评价也多有偏失。由于“诺奖”早期在价值观上的保守主义倾向，“诺奖”评委们不惜拂逆许多知识分子和作家的意愿和请求，极其固执地拒绝颁奖给托尔斯泰，——连续十年，他们完全无视托尔斯泰的存在，直到他带着巨大的文学成就和无上的精神荣耀，离开这个他无限热爱的世界；由于眼界的狭窄和判断上的失误，他们还很不应该地忽略了美国文学之父马克·吐温(1835年~1910年)，——威廉·福克纳称他为“第一位真正的美国作家，我们都是继承他而来”，而海伦·凯勒则说“我喜欢马克·吐温——谁会不喜欢他呢？即使是上帝，亦会钟爱他”。同时，由于反应的迟钝和心胸的狭隘，他们还很不应该地遗漏了契诃夫、高尔基、勃兰兑斯、乌纳穆诺、卡夫卡、曼德尔斯塔姆、阿赫玛托娃等一大批优秀的作家；这就说明，诺贝尔文学奖从一开始就有着自己的“傲慢和偏见”，就是一个不具有广泛包容性和绝对公正性的文学奖项。

27、很多人说莫言根本没有获奖的资格，他的作品大多在揭露中国社会的阴暗面。我们不可否认的是，莫言的许多作品中的确在揭露很多人性的黑暗，可是正是因为这样才让我们感受到了文学的魅力。

28、没想到的是，黑历史还没有被扒出来，反倒是拿奖的作品引起了大家的关注。在莫言的作品上，不仅有不懂的网友表示低俗，不堪入目，就连曾经的同行，都认为他不配。这种在人品以及作品之间来回切换谩骂的方式，让每一次接受采访的莫言都很无奈，毕竟只要他一说话，就有人发起攻击，仿佛他们才是站在道德的最高处，审判所有人的那个上帝。

29、　　这次莫言获诺贝尔文学奖，海内外凡有华人的地方一片沸腾，这使我又想起了鲁迅，想起了他的一些话。

30、这番话对于我这个靠码字为生的人来说，真是极大的励志。

31、事实上，莫言的“平衡术”远在王蒙这样的似乎很老练的前辈作家之上。王彬彬先生批评王蒙“太过聪明”，惹得他老人家很不高兴，在几个地方近乎失态地表达了自己的不满和不以为然。在我看来，王蒙先生只是显得“聪明”罢了。他虽然智商很高，但本质上是一个简单的人，有的时候甚至显得有些傻，简直与跟他“素不相能”的“笨人刘老大”一样傻，简直可以被并称为“笨人王老大”。你看，他的《王蒙自传》，换了一个老奸巨猾、货真价实的“聪明人”，会那样写吗?会那样把自己的得意和自负，都不遮不掩地摆放到明面上吗?会那样让自己乐不可支却惹得不少人怏怏不乐甚至怒不可遏吗?然而，他就偏偏要这样写，——这样写固然值得商榷，但也足以见出王蒙心性的单纯，足以见出他本质上仍然是一个不懂得世故的文化人，而不是把“平衡术”玩得出神入化的“聪明人”。如此一来，尽管他的文化修养和文学成就，丝毫不比那些很受西方“汉学家”青睐的“五零后”作家低，——他的《红楼启示录》，简直令人拍案叫绝，几乎没有哪个“五零后”作家能写出那样的好东西;尽管他的长篇小说尤其是《活动变人形》，一点也不比那些被封为“高峰”和“极品”的作品差，但他却至今仍然与“茅盾文学奖”无缘。比起既能获得“茅盾文学奖”，又能问鼎“诺贝尔”的作家来，读者诸君，你说他———才华横溢的、出经入史的、幽默机智的、令人钦佩的王蒙老先生——是笨也不笨？

32、不多说了，下面，让我们一起看看诺奖文化委员会给莫言的颁奖辞全文。这才真正代表一个文学组织机构的高水平，也代表了一个作家的良心。

33、类似的尴尬还发生在著名作家贾平凹身上，笔耕不辍几十年，创作长篇小说将近20部，却很难称他有什么代表作品。

34、莫言作为原著的作者，多多少少地，还是沾了译本的光。中国人历来与诺奖无缘，莫言首次摘得桂冠，原本令人欢欣鼓舞。

35、很多人说莫言是江郎才尽，获奖后难出作品，甚至不少业内的作家也说一个作家，一个作家一旦拿下过诺贝尔文学奖，那他就很难再写出超越自己的作品。

36、二十多年前，关于诺贝尔文学奖，龙应台也曾写过一篇文章，题为《视大奖·必藐之——与马悦然谈诺贝尔文学奖》。她说：“由于语言是个无法克服的障碍，由于文化的鸿沟极难跨越，由于艺术价值观不可能放诸四海而皆准，由于政治经济的势力导引一切，一个具实质意义的‘世界文学奖’是不存在、不能存在的。诺贝尔文学奖只是十八个学有素养的瑞典人，在他们的有限能力之内，所能决定的一个文学奖。世界上大部分的优秀作家没有得这个奖——或因为僧多粥少，或因为这十八个人视野不及。而得到这个奖的作家之中，有些会受到长久历史的肯定，许多，也受到历史的淘汰。把这个奖当作一个世界文学奖，而对它的评审委员作种种求全的要求，对这十八个人完全不公平，也是对这个奖的严重误解。”她进而指出：“当代中国作家，如果缺少基本的自持自尊，把西方汉学家当作评鉴人，把诺贝尔文学奖当作中国民族文学努力的大目标、大远景，这样的文学是什么样的文学呢?这样的民族又是什么样的民族呢?”

37、莫言能够获奖，是因为他的创作，他的作品。诺贝尔文学奖评委会给予莫言的颁奖词是：莫言“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。“莫言有着无与伦比的想象力。他很好的描绘了自然。”“他比拉伯雷、斯威夫特和马尔克斯之后的多数作家都要滑稽和犀利。他的语言辛辣。”“莫言生动的向我们展示了一个被人遗忘的农民世界，虽然无情但又充满了愉悦的无私。每一个瞬间都那么精彩。作者知晓手工艺、冶炼技术、建筑、挖沟开渠、放牧和游击队的技巧并且知道如何描述。他似乎用笔尖描述了整个人生。”

38、这不是一个寻常的数目。一个伟大作家最重要的特征，就是他是否在其庞大的“作品家族”之上，建立起一个属于他自己独特的“作品世界”。在当代作家中，莫言最具有持续的创作能力。与大多数同代的作家相比，当别人已从一个抛物线的高点逐渐降落的时候，他依然保持着足够飞行高度，而且呈现出惊险的高难度动作。

39、那是2006年3月，北京北太平庄，第一次见莫言。在此之前，一直想采访这位山东高密老乡，但对他的著作，我只读了几本，没有什么对话能力，屡屡作罢。后来想了个招数，请北京师范大学文学院教授、文学评论家张清华来做“采访嘉宾”。清华也是山东人，我的老朋友，著名的“莫言研究专家”。

40、文字的提炼上，没有下到功夫；叙事方面的分寸感较弱；作品还在套路里边打转；对于家乡的系列情绪，还未找到很好的表达途径。

41、莫言说，“文革”结束以后，开始清理文学与政治的关系，在清理的同时，许多作家头脑深处还是根深蒂固具有一种优越感，还是用知识分子的观点来理解社会、理解人生，认为作家的职业就是应该居高临下，变成人民的代言人。这看起来是一个很令人血热的口号，但其本身就是一种体制，本身就是自己地位优越感的一种表现。“而作为老百姓来写作，不是你要替老百姓说话，你本来就是老百姓，你是替自己说话，你个人的痛苦、喜怒哀乐，你个人的感受如果能够跟大多数人民感受一样的话，从自我、从个人出发的写作，实际上具备了普遍广泛的意义。”

42、　　瑞典文学院没有在三四十年代中国文学鼎盛期为中国作家颁奖，也没有在八十年代中国文学复兴期为中国作家颁奖，偏偏选择了中国文学的低潮和青黄不接的阶段，也偏偏选择了莫言本人由初期的绚烂天真逐渐走向后来的稀松薄弱的关口，在错误的时间颁给了错误的作品。因此在我看来，这很可能是诺奖评委会为所谓的中国严肃文学唱起的一曲挽歌，何必那么高兴呢？这次不仅我们这里急了，他们那里也急了，大家都等米下锅，因此各让一步，或者放弃文化歧视，或者搁置政治恩怨，这才有了诺奖与中国文学尴尬无味的初吻。诺奖结果公布，许多人最初一刻的愕然倒是很正常的反应。

43、莫言的作品内容颇多人性的阴暗面描写，这是莫言遭受很多非议的一个原因。自然也是他的作品难以成为主流的关键所在。2005年，在香港大学荣誉博士授予会上，莫言做了《我怎么成为作家》的演讲，毫不客气地表示，自己是讲真话的作家，里面还表明了自己的创作观：

44、这是非常奇妙的，犹如一座神殿的建立和一扇魔窗的打开：世界的绽放、存在的敞开和生命的起舞，都是自动涌现的，莫言看到了这个深邃和生机勃勃的世界，也更无遮障地深入到人的内心世界之中。就像他的成名作《透明的红萝卜》中所写到的那深秋大地上的爱情故事，还有少年的“牛犊恋情结”一样，它们在高密东北乡的地瓜和萝卜被烧烤出了芬芳的气味之时，达到了幻想中生命的高潮——“透明的红萝卜”是什么？是少年“黑孩”渴望成人的、在他潜意识中突然勃发起来的“性能力”的隐喻，这能力后来由于两个成年男性——“小石匠”和“小铁匠”的两种不同的优势(压抑和去势)而消失，留下了难言的抑郁和怅惘。人类学的思想使这篇小说成为了足以触及人性最隐秘之地的诗，但这是一首人人都感到美妙、却很少有人曾经真正读懂的诗。莫言在这里完成了一次“人类学场景”中关于“儿童性经验的合法书写”，他没有简单和庸俗化地理解弗洛伊德，就像人类学家没有庸俗地理解弗洛伊德一样。

45、国人的文化水平多少不如西方人，整体素质水平也不高。对于文学作品的追捧不是很在乎，在当时莫言受追捧的那段时间，有不少混浴摸鱼、盲目跟风的人，甚至不知道莫言是谁也去蹭喜庆，对于得了诺贝尔奖的莫言的作品，大多数人也看不懂，并不是真正的喜欢莫言，可能仅仅只是热衷于诺贝尔奖得主这个头衔而已，而且在此之前又有多少人是真的通过莫言的文学作品而认识他的呢。不得不说在现在，作为诺贝尔奖得主的莫言还不如某个流量小生来的吸睛。

46、然而，这突然到来的“恩典”，还是让人觉得不可思议，让人觉得困惑不解：“诺奖”评委们真的能读懂中国的文学作品吗?真的认为如此的中国作家的如此的作品值得给予如此的奖赏吗?2012年11月4日，小说家刘震云在接受《新京报》记者采访时说，“莫言能获奖，表明中国至少有十个人，也可以获奖”，——他的肯定的陈述里，表达的显然是怀疑的态度。要知道，在群星灿烂、大师辈出的俄罗斯，也只有蒲宁(1933年)、帕斯捷尔纳克(1958年)、肖洛霍夫(1970年)、索尔仁尼琴(1974年)和布罗茨基(1987年)五位作家获奖，其中蒲宁是流亡作家，而布罗茨基则已加入了美国国籍，实质上应该算是美国作家的。

47、还有一个原因就是文人圈相互看轻的原因，所以莫言不会被同行认可，也就不会引领读者认可，还有就是莫言创作的文学高深且偏向于某一个特定的方向，莫言也坦言，自己的作品，如果认可的人就会说写的很好，如果不认可的人，就会认为不是很好的作品。

48、　　莫言“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。(The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan "who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary"。)

49、中国作品要进入到西方的视野，文学译介有其一半的功劳。文学翻译较为特殊，意译为主，直译为辅，在此基础上，还可尝试创造性翻译。

50、写作的自由，是一次精神与思想的解放。人世间既有美好，也有丑陋。文学不应只体现美好的人物和事物，更应该将藏污纳垢之地暴露。

51、　　有人认为这是诺奖对中国作家开启的第一扇窗，预言今后还会有第第第三乃至无数个“莫言”陆续获此殊荣。当然不是完全没有这可能，因为中国和莫言旗鼓相当的作家确实不在少数，但如果真的要给他(她)们挨个儿颁奖，世界范围内的文学必须从此衰歇，而让中国文学一枝独秀。果真如此，中国文学固然很幸运，但世界文学为此付出的代价也太大了。

52、　　尽管如此，对莫言来说，这个奖来得也并非最好的时候。获奖作品《蛙》是否达到诺奖平均水平暂且不论，但这部稀松平常的“小长篇”肯定不是莫言本人的上乘之作。在《丰乳肥臀》之后大举加入“小长篇”市场竞争的莫言，和许多以同样的暧昧与现实媾和的先锋作家一样，都失去了昔日的魔法。或许那是模仿学习得来的魔法，或许这以后他们都陆续走上了独立创造之路，但作为读者，我宁可看他们前期模仿学习得来的魔法表演，也不愿看他们晚近所谓独立创作的稀松平常的“小长篇”。前者还有发展的可能性，后者却陷入呆板、僵化、单薄、封闭；前者带着上升期的稚气和锐气，后者则显出枯槁的暮气——虽然这种暮气(还有愈演愈烈的邪气)也许正是有些人所要寻找的大师气和经典气。

53、2005年，莫言在香港的题为《我怎么成了小说家》的演讲中说：“也有人说，莫言是一个没有思想只有感觉的作家。在某种意义上，他们的批评我觉得是赞美。一部小说就是应该从感觉出发。一个作家在写作的时候，要把他所有的感觉都调动起来。描写一个事物，我要动用我的视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉，我要让小说充满了声音、气味、画面、温度。”就算小说写作的确“应该从感觉出发”，一个小说家也不能毫无边界地描写感觉，不能将人物写成完全“感觉主义”的动物。然而，莫言小说的致命问题，就是感觉的泛滥，就是让作者的感觉成为一种主宰性的、侵犯性的感觉，从而像法国的“新小说”那样，让人物变成作者自己“感觉”的承载体。